José Robles transforma lienzos en relatos vivos de la cultura tének
Con 16 años de trayectoria, su obra rescata mitos, tradiciones y espiritualidad indígena
Por Iliana Tovar
Desde Tamaletom, en el corazón de Tancanhuitz, el pincel de José Robles no solo traza formas: construye identidad, con 16 años de trayectoria, el pintor huasteco ha convertido su obra en un puente entre la cosmovisión tének y el espectador contemporáneo.
En esta conversación, habla de sus inicios, influencias y la profunda raíz cultural que da vida a cada uno de sus cuadros.
—¿Cómo nació en usted el gusto por la pintura?
Desde muy joven, el dibujo y la pintura fueron mis grandes pasiones. Recuerdo horas enteras dedicadas a crear paisajes , rostros y personajes animados en papel. Al ingresar a la educación secundaria, tuve la oportunidad de profundizar en mis habilidades a través de las clases de artes plásticas. Fue allí donde aprendí las reglas básicas del círculo cromático y comencé a entender la teoría del color. A partir de ahí, me sumergí en un proceso de autodidactismo, experimentando con diferentes técnicas y materiales, y desarrollando mi propio estilo.
—¿Cuántos años lleva dedicado al arte?
Llevo 16 años pintando.
—¿Qué técnicas utiliza en sus obras?
Principalmente trabajo con óleo y acrílico.
—¿Cuándo y dónde fue su primera exposición?
Fue en 2009, en Ciudad Valles, en el salón de cabildos.
—¿Cuántas colecciones ha realizado hasta ahora?
He pintado muchas piezas. Antes trabajaba en plumas, piedras de río, hojas secas y madera. En los últimos años me he enfocado más en el lienzo.
—¿Qué artistas han influido en su trabajo?
Me inspiran los pintores renacentistas como Caravaggio, Leonardo da Vinci, Michelangelo y Rembrandt.
—¿Qué lo inspira al momento de crear?
Mi inspiración artística se nutre de las ricas raíces de mi cultura huasteca. Me fascina la conexión entre la naturaleza y la espiritualidad de mi comunidad. Los mitos, leyendas y relatos ancestrales se convierten en fuente de creatividad, mientras que las danzas y ceremonias tradicionales me llenan de color y energía. La iconografía Teenek y la cosmovisión indígena Teenek me guían en la representación de nuestra identidad y esencia. Incluso, la vida cotidiana de mi pueblo se refleja en mis obras, capturando la esencia de nuestra realidad y nuestra conexión con la tierra con un toque de surrealismo.
—¿Cuál es su tema predilecto y por qué?
Mi tema predilecto en mis pinturas es la representación de la cultura y espiritualidad huasteca, específicamente la conexión entre la naturaleza y la cosmovisión indígena.
Me fascina explorar la riqueza simbólica y la profundidad espiritual de mi comunidad, reflejando la armonía entre:
Reflejar la belleza y la espiritualidad de mi comunidad
La naturaleza (flora, fauna, elementos naturales)
Los seres míticos y legendarios (dioses, espíritus, antepasados, deidades)
Las ceremonias y rituales tradicionales
La iconografía Teenek y su significado
Elegí este tema por varias razones:
Raíces culturales: Quiero honrar y preservar la herencia cultural de mi comunidad.
Conexión espiritual: Busco transmitir la esencia espiritual y la conexión con la naturaleza.
Identidad: Deseo reflejar la identidad y la autonomía de mi pueblo.
Belleza y simbolismo: Me inspira la riqueza visual y simbólica de nuestra cosmovisión.
Al pintar estos temas, busco:
Preservar la memoria colectiva
Promover la comprensión y respeto hacia nuestra cultura
Inspirar a nuevas generaciones
—¿Cree que cualquiera puede aprender a pintar?
Sí, es un arte que puede desarrollarse con interés, práctica y disciplina. Hay habilidades innatas, pero también muchas que se adquieren con estudio y paciencia. La creatividad y la expresión son únicas en cada persona, pero todos pueden aprender. El arte es un proceso continuo.
—¿Cuál es su mayor satisfacción como artista?
Que las piezas conecten con las personas que se identifiquen que los haga vibrar y les llene al alma
La satisfacción no solo se encuentra en la creación en sí, sino en cómo esta impacta a los otros, evocar recuerdos o experiencias personales, reflejar emociones o sentimientos , inspirar reflexión, proporcionar consuelo, estimular la imaginación o la creatividad
Comunicar mi visión y mensaje, establecer una conexión emocional con el espectador, dejar una huella duradera en la vida de los demás
La conexión con los demás es lo que da significado y satisfacción a mi trabajo.
Mensaje final del artista
«A los jóvenes que sueñan con crear, les digo: no tengan miedo de explorar su imaginación. Practiquen, experimenten, perseveren. No se comparen con nadie, encuentren su propia voz. El arte es un viaje de autodescubrimiento.
Su arte quizá no cambie el mundo, pero puede cambiarlos a ustedes.
Agradezco a quienes han apoyado mi camino: familia, amigos y quienes creen en mi trabajo. Y a quienes aún no lo conocen, espero que encuentren inspiración en él.
El arte es un lenguaje universal. Sigamos creando, compartiendo y conectando.»
José Robles
